miércoles, 8 de mayo de 2013
¿Quién es y que hace Janne Parviainen?
Janne Parviainen, nacido en 1973 en Finlandia, es un baterista de heavy metal, que juega en el Sinergy bandas, Barathrum y Ensiferum. Él es un ex miembro de Waltari y Zwanziger.
Janne Barathrum se unió en 2000, y Sinergy y Ensiferum más recientemente. Su primera grabación para Ensiferum fue el Dragonheads EP, que se registró poco después se unió a la banda en 2005 y puesto en libertad a principios del próximo año. Él todavía tiene que presentar en un álbum de Sinergy, que se unió después de la grabación de su más reciente álbum, Suicide By My Side.
Tiempo más largo de Janne en una banda estaba con Waltari - entre 1990 y 2002, cuando se fue para unirse a Sinergy.
Janne Parviainen ha creado una técnica de pintura personal que refleja la vida centrada en las zonas urbanas y la tecnología de hoy en día. Sus temas más comunes son los entornos urbanos y paisajes de la naturaleza.
Pinturas Parviainen de edad, utilizan ventanas con su mezcla-técnica que consiste en aceite de color, hojas de metal y marcadores permanentes. Operando de ambos lados del vidrio, que produce una sensación muy fuerte de la profundidad y el espacio en sus pinturas. Como elemento histórico, los antiguos cristales de las ventanas crean una historia propia, la vida se ha observado a través de las ventanas de un sinnúmero de veces antes de su uso anterior. Las hojas de metal de la presentación del cielo con su luminosidad y reflejos destacan las pinturas "tecnología de influencia apariencia y así sucesivamente distraerlo de los retratos naturales tradicionales.
En las pinturas de Janne Parviainen los paisajes urbanos - construido por la mano del hombre y olvidados por la opinión pública - representan la ciudad y es el concepto emocional. Para la población urbana de hoy en día, paisaje nacional finlandés ya no es un top-of-the-hill view apertura a un lago veraniego, sino una visión urbana construida, un lugar donde se puede asociar con sus antecedentes, acciones y recuerdos. El punto de vista de la pintura llega a las estructuras de la ciudad desde la distancia, como una instantánea a través de una ventana. El espectador de la pintura sólo se puede anticipar la presencia de personas, que no son visibles.
Fotografiar Pintura de luz es una forma de arte en el que las fotos son manipuladas manualmente utilizando diferentes tipos de fuentes de luz durante largos tiempos de exposición. La idea de la forma de arte es no utilizar ningún post producción a la foto en absoluto, todas las fotos deben ser directamente desde la cámara. Mientras que la cámara está exponiendo el área de la fotografía se puede utilizar como un lienzo moviendo diferentes luces en ella, como si dibujo o pintura a él. Los tiempos de exposición usados en pintura de luz varían desde unos pocos segundos a horas, dependiendo del efecto deseado. La pintura de luz real se puede hacer con luces estroboscópicas de color, linternas, juguetes ligeros o herramientas especialmente diseñadas para la pintura de luz.
"Lo que más me interesa en la pintura de la luz es la capacidad de dibujar en un espacio tridimensional y la posibilidad de modificar la realidad sin programas de procesamiento posterior. Me gusta usar en mis fotos diferentes tipos de personajes como esqueletos y criaturas fantasmales luz. Mediante el uso de estas cifras que pueden agregar historias más humanas en mis fotos y alterar los sentimientos aprendidos culturales que provocan en el espectador de la foto. Me gusta especialmente el uso de la figura del esqueleto debido a su fuerte concepto emocional pre-aprendido y ponerlo en situaciones totalmente diferentes y estados emocionales que en la que por lo general es visto en la cultura popular ".
¿Quién es Matt Siber?
Matt Siber es un artista radicado en Chicago que trabaja en la fotografía y la imagen digital.
Nació en Chicago en 1972. Es licenciado en Geografía e Historia por la universidad de Vermont en Burlington VT. Posee un master de arte en fotografía del Columbia College Chicago, sus fotografías forman parte de la colección permanente del Art Institut of Chicago del Museum of Contemporary Photography de Chicago. Sus trabajos han aparecido en publicaciones como Flash Art International y Aperture. Da clases en la facultat de Columbia en las especialidades de fotografía e imagen digital.
El fotógrafo Matt Siber es un ejemplo de ello, quien eliminando los soportes que aguantan los enormes postes publicitarios en EEUU, dejándolos en el aire, consigue evidenciar su onmipresencia con una llamada de atención al espectador. Al su vez, las imágenes obtenidas con esta manipulación destacan por su poética visual y belleza.
Nació en Chicago en 1972. Es licenciado en Geografía e Historia por la universidad de Vermont en Burlington VT. Posee un master de arte en fotografía del Columbia College Chicago, sus fotografías forman parte de la colección permanente del Art Institut of Chicago del Museum of Contemporary Photography de Chicago. Sus trabajos han aparecido en publicaciones como Flash Art International y Aperture. Da clases en la facultat de Columbia en las especialidades de fotografía e imagen digital.
El fotógrafo Matt Siber es un ejemplo de ello, quien eliminando los soportes que aguantan los enormes postes publicitarios en EEUU, dejándolos en el aire, consigue evidenciar su onmipresencia con una llamada de atención al espectador. Al su vez, las imágenes obtenidas con esta manipulación destacan por su poética visual y belleza.
¿Qué criterios utiliza Google para el posicionamiento de páginas web en sus resultados de búsqueda?
Google retoca habitualmente sus criterios para el posicionamiento de las webs en los resultados de los buscadores,razón por la que en muchos casos será necesario replantearnos nuestra estrategia publicitaria en Internet. La actualización de finales de este verano ha dado al traste con las posiciones alcanzadas por algunas webs, que sobre todo se han visto afectadas por resultados que ahora aparecen por encima y las desplazan, en algunos casos, bastantes posiciones. CuandoGoogle detecta que el internauta busca sobre un acontecimiento reciente, favorece los últimos contenidos ofrecidos en la Red, contenidos que pueden tener apenas unos minutos. Si, por ejemplo, el internauta busca sobre los Oscar, Google entenderá que espera ver los datos más nuevos y no una rememoración de lo que ocurrió hace 50 años.
Los cambios responden, según nuestros analistas, a la necesidad de Google de mantener la primacía en el mercado de los buscadores afinando la oferta de resultados. En junio de 2010, Google aseguraba que su herramienta indexaba un 50% de contenidos "frescos". En febrero, Google anunció otro cambio que penaliza las webs que se nutren de contenidos copiados o que utilizan estrategias para posicionarse en los primeros lugares de la lista de resultados del buscador sin que el sitio las respalde con contenidos propios.
Google quiere "un ecosistema web sano"
A continuación, resumimos las 5 mejoras más significativas del algoritmo de Google realizadas desde finales del verano:
- Resultados más recientes: Google ha realizado una mejora significativa a la hora de clasificar contenido fresco. Este cambio será efectivo en un 35% de todas las búsquedas.
- Mejores resultados por fechas: Google ha mejorado los resultados de búsquedas basadas en rangos de fechas paraayudar a los usuarios a obtener los resultados más relevantes para las fechas que indican.
- Detección de páginas oficiales: Google dentifica las páginas oficiales para mostrarlas en mejores posiciones para sus búsquedas en lugar de hacerlo con las que tratan de suplantarlas o que intentan salir por encima.
- Clasificación de las imágenes: Google ha decidido desestimar para su clasificación las referencias que tenga esta imagen desde otros documentos de la web.
- Información entre idiomas: Para búsquedas en idiomas en los que el contenido web es más limitado, Google es capaz de recuperar la información de otras páginas web en inglés que resulten relevantes y traducirla de forma automática mostrándola en los resultados de búsqueda.
¿Qué es la ‘imagen corporativa’?
La imagen corporativa es la forma en que se percibe una compañía, es la imagen de lo que la compañía significa, es un ejercicio en la dirección de percepción del espectador, la imagen corporativa es nuestra carta de presentación, la primera impresión que el público tendrá de nosotros, para que esta funcione y ayude a obtener confianza de nuestro público debe tener requisitos básicos: debe reflejar los valores de nuestra empresa, nuestra personalidad debe estar comunicada en nuestra imagen.
Antes de comenzar a desarrollar una imagen corporativa decidimos los valores que identifican la empresa (cercanía, elegancia), otro requisito es que la imagen debe ser coherente, se define desde el principio y con estándares, la imagen debe ser presentada siempre de la misma forma, no se puede estar cambiando de color, hay que respetar al máximo las características que la componen porque así el publico identifica a la organización. Cualquier cambio que se decida hacer tiene que haber sido analizado previamente, otro requisito es que la imagen corporativa debe diferenciarnos del resto, lo peor que puede pasar en un negocio es que su imagen se confunda o se reconozca con otra, antes de comenzar a construir la imagen debemos estudiar a la competencia y buscar las formas de diferenciarnos de ella.
lunes, 6 de mayo de 2013
3 videos de STOP MOTION
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VRCLO09hjf8#!
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DKWdSCt4jGE#!
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=JJNK_VGOPss#at=288
Primer video: - ParaNorman -Detras de las camaras-
Segundo Video: - T-SHIRT WAR !!-
Tercer Video: -ParaNorman(2012) : Production : Behind The Scenes
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DKWdSCt4jGE#!
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=JJNK_VGOPss#at=288
Primer video: - ParaNorman -Detras de las camaras-
Segundo Video: - T-SHIRT WAR !!-
Tercer Video: -ParaNorman(2012) : Production : Behind The Scenes
¿Que es el 'Stop Motion'?
El stop motion es una sucesión de imágenes fijas, una animación foto a foto, por lo que no entra en la categoría de dibujos animados ni de animación por ordenador. Tú mismo puedes hacer un vídeo en stop motion simplemente contando con una cámara de fotos y un programa de edición de vídeo. Para la animación se puede utilizar cualquier material, muñecos maleables (plastilina), objetos sólidos o, incluso, personas físicas. Hay que tener en cuenta que en cada foto que tomemos tiene que haber una pequeña modificación para realizar el movimiento, cuanto más pequeña sea esa modificación, más realista será nuestra animación. Eso sí, hay que tener mucho cuidado, ya que al ser una técnica progresiva de rodaje, no permite dar marcha atrás.
El stop motion es mucho trabajo manual, un procedimiento artístico que requiere muchísima paciencia y tiempo. Se debe tener muy en cuenta la iluminación, la colocación de cámaras y una gran dedicación de cada una de las personas que formen el equipo de animación.
Un pionero de esta técnica fue un español, Segundo de Chomón, quien no ha sido debidamente reconocido y que utilizó dicha técnica en la película ‘Eclipse de sol’ en 1905, pero no sería hasta 1908 con la película ‘El hotel eléctrico’, donde dio forma definitiva a la técnica del stop motion. También recordarás el mítico ‘King Kong’, personaje animado mediante stop motion en 1933 por Willis O’Brien, que se convirtió en el referente para el gran Tim Burton, creador de largometrajes en stop motion como ‘La novia cadáver’ o ‘Frankenweenie’ y productor de ‘Pesadilla antes de navidad’, también realizada mediante esta técnica por Henry Selick quien, a su vez, también ha dirigido ‘Los mundos de Coraline’ bajo la misma técnica. Lo que sí que no podrás olvidar son las historias de ‘Wallace y Gromit’ trabajo de Aardman Animations o de ‘Pingu’, el simpático pingüino creado por Otmar Gutmann.
Un ejemplo con LEGO.
El stop motion es mucho trabajo manual, un procedimiento artístico que requiere muchísima paciencia y tiempo. Se debe tener muy en cuenta la iluminación, la colocación de cámaras y una gran dedicación de cada una de las personas que formen el equipo de animación.
Un pionero de esta técnica fue un español, Segundo de Chomón, quien no ha sido debidamente reconocido y que utilizó dicha técnica en la película ‘Eclipse de sol’ en 1905, pero no sería hasta 1908 con la película ‘El hotel eléctrico’, donde dio forma definitiva a la técnica del stop motion. También recordarás el mítico ‘King Kong’, personaje animado mediante stop motion en 1933 por Willis O’Brien, que se convirtió en el referente para el gran Tim Burton, creador de largometrajes en stop motion como ‘La novia cadáver’ o ‘Frankenweenie’ y productor de ‘Pesadilla antes de navidad’, también realizada mediante esta técnica por Henry Selick quien, a su vez, también ha dirigido ‘Los mundos de Coraline’ bajo la misma técnica. Lo que sí que no podrás olvidar son las historias de ‘Wallace y Gromit’ trabajo de Aardman Animations o de ‘Pingu’, el simpático pingüino creado por Otmar Gutmann.
Un ejemplo con LEGO.
lunes, 29 de abril de 2013
¿Los conoces? son programas no muy conocidos, por lo menos para mi.
Tweet Button.
Dragon Naturally Speaking.
Tweet Button es una extensión para Chrome que añade una práctica funcionalidad al navegador: poder compartir la página que estás visitando con tu cuenta de twitter
Utilizar Tweet Button es sencillísimo: instala la extensión. Aparecerá un icono con forma de pajarito a la derecha de la barra de direcciones. Si visitas una página que te gusta y quieres tuitearla, dale al icono del pajarito y podrás hacerlo directamente.
Además de esto, Tweet Button acorta automáticamente las URL y te ofrece estadísticas de clicks en los enlaces acortados.
Realmente, Tweet Button es una extrensión muy práctica y se integra perfectamente con el navegador.
Dragon NaturallySpeaking es un programa de reconocimiento de voz disponible en varios idiomas. Con él puedes redactar documentos, escribir correos electrónicos, navegar por Internet o usar Windows, todo ello con una precisión de hasta el 99%. En muchos casos, un dictado con Dragon NaturallySpeaking es más rápido que teclear.
Para reconocer todas tus palabras, Dragon NaturallySpeaking sólo requiere un micrófono de buena calidad y un entrenamiento previo, corto o largo. Tras la instalación, se te ofrecen hasta veinte fragmentos extraídos de obras literarias y técnicas para que los vayas leyendo, entrenando así el motor de reconocimiento de Dragon NaturallySpeaking.
Compatible con la mayoría de aplicaciones, Dragon NaturallySpeaking arroja resultados espectaculares. En nuestras pruebas, reconoció palabras a una velocidad de habla natural; no tuvimos que hablar como robots para que Dragon NaturallySpeaking reconociese frases y órdenes complejas. En caso de duda, bastó con repetir la palabra una segunda vez para que la reconociese al instante.
Dragon NaturallySpeaking no sólo transcribe lo que digas a través de tu micrófono normal o Bluetooth, sino que también procesa dictados grabados en archivos de audio. Opciones que completan a la que, sin lugar a dudas, podemos definir como la mejor aplicación de reconocimiento de voz del mercado.
lunes, 22 de abril de 2013
Objetos Imposibles.
Existen objetos que por su construcción o diseño no pueden darse en la realidad o no pueden cumplir con la función con la que en un principio fueron creados, estos son los llamados objetos imposibles.
A su vez, estos objetos pueden ser entendidos como expresiones de creatividad puesto que son otra forma de ver la realidad y de entenderla. Es un objeto imposible porque no es lógico o porque no cuadra con nuestra idea de realidad, puesto que con esa forma no encaja con nuestros parámetros ni con la forma lógica del objeto destinado a la tarea para la cual fue creado.
Estos objetos suelen ser expresados mediante dibujos.
Los objetos imposibles son muy variados, algunos de ellos nos chocan a la vista y al intentar darles lógica nos extrañamos porque por más que lo mires nunca la encuentras. Es por ejemplo este grupo de dados que espacialmente por su colocación es imposible.
Otros objetos son imposibles por su diseño, que es el que les impide cumplir con su tarea, es el caso de esta tetera, que al tener el asa y el pitorro del mismo lado hace imposible el servirse cualquier liquido que contenga. Aunque seguro que la tarea de servirte el té ya no será tan aburrida.
Este sillón es un objeto imposible, puesto que por su forma, cumple la función de permitir a la gente sentarse, pero la verdad es que no parece muy cómodo...es el material del que esta hecho el que lo hace un objeto imposible.
miércoles, 10 de abril de 2013
Ilusiones opticas.
Son una serie de objetos imaginarios porque su construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar. La representación de estos objetos es por medio de dibujos.
Existen varios tipos de objetos imposibles. Hay algunos en que el ancho se convierte en el alto o en la profundidad, de manera que observando área por área, el dibujo tiene lógica, pero no así en su totalidad. Otros simplemente nos engañan con la perspectiva en que son plasmados, pues en el dibujo se pueden interpretar dos perspectivas y ninguna es correcta. El ejemplo clásico es el cubo imposible.
El artista sueco Oscar Reutersvärd es considerado el padre de los objetos imposibles por sus obras pioneras. Sin embargo, se los asocia al artista holandés M.C. Escher, que fue quien los popularizó en los círculos artísticos.
No obstante, a veces, por objetos imposibles se entiende aquellos que se asemejan a los creados por el artista francés Jacques Carelman, que se caracterizan por ser absurdos o inútiles. Un móvil perpetuo es otro ejemplo de objeto imposible.
miércoles, 3 de abril de 2013
¿Que es el ''cyberpunk''?
Género de la ciencia ficción que te muestra lo que pasa si las máquinas llegan a dominar el mundola. También muestra mucho cosas como robots que sienten como un ser humano, futuros post-bomba nuclear, seres con superpoderes mutantes y ese tipo de calamidades. También está muy presente en el manga y el anime como un derivado del género Seinen (o Shonen para adultos) y ha influido mucho en este género, especialmente por su apocalíptica obra AKIRA.
¿Un punk cibernético?
No, no se trata de eso el Cyberpunk (aunque lo parezca).Verán "punk" es una gárgara en inglés que significa "mierda", "basura", "porquería", etc.Por lo tanto,se trata principalmente de cómo la ciencia cambió nuestro mundo, pero para mal. De cómo las máquinas cambiaron nuestra forma de pensar y se volvieron parte de nuestra vida. De cómo los robots se tomaron el control y todo pasó a estar lleno de cables y circuitos. Obviamente todo este género es pura mentira, pero al paso que vamos, donde la tecnología avanza rápido, no dudes en que nuestro mundo se convertirá en una mierda cibernética.
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