Vídeo humorístico.

http://www.youtube.com/watch?v=cxMjOQqmfzc

¿Quién es y que hace Janne Parviainen?

 Janne Parviainen, nacido en 1973 en Finlandia, es un baterista de heavy metal, que juega en el Sinergy bandas, Barathrum y Ensiferum. Él es un ex miembro de Waltari y Zwanziger.
Janne Barathrum se unió en 2000, y Sinergy y Ensiferum más recientemente. Su primera grabación para Ensiferum fue el Dragonheads EP, que se registró poco después se unió a la banda en 2005 y puesto en libertad a principios del próximo año. Él todavía tiene que presentar en un álbum de Sinergy, que se unió después de la grabación de su más reciente álbum, Suicide By My Side.
Tiempo más largo de Janne en una banda estaba con Waltari - entre 1990 y 2002, cuando se fue para unirse a Sinergy.

Janne Parviainen ha creado una técnica de pintura personal que refleja la vida centrada en las zonas urbanas y la tecnología de hoy en día. Sus temas más comunes son los entornos urbanos y paisajes de la naturaleza.

Pinturas Parviainen de edad, utilizan ventanas con su mezcla-técnica que consiste en aceite de color, hojas de metal y marcadores permanentes. Operando de ambos lados del vidrio, que produce una sensación muy fuerte de la profundidad y el espacio en sus pinturas. Como elemento histórico, los antiguos cristales de las ventanas crean una historia propia, la vida se ha observado a través de las ventanas de un sinnúmero de veces antes de su uso anterior. Las hojas de metal de la presentación del cielo con su luminosidad y reflejos destacan las pinturas "tecnología de influencia apariencia y así sucesivamente distraerlo de los retratos naturales tradicionales.

En las pinturas de Janne Parviainen los paisajes urbanos - construido por la mano del hombre y olvidados por la opinión pública - representan la ciudad y es el concepto emocional. Para la población urbana de hoy en día, paisaje nacional finlandés ya no es un top-of-the-hill view apertura a un lago veraniego, sino una visión urbana construida, un lugar donde se puede asociar con sus antecedentes, acciones y recuerdos. El punto de vista de la pintura llega a las estructuras de la ciudad desde la distancia, como una instantánea a través de una ventana. El espectador de la pintura sólo se puede anticipar la presencia de personas, que no son visibles.

Fotografiar Pintura de luz es una forma de arte en el que las fotos son manipuladas manualmente utilizando diferentes tipos de fuentes de luz durante largos tiempos de exposición. La idea de la forma de arte es no utilizar ningún post producción a la foto en absoluto, todas las fotos deben ser directamente desde la cámara. Mientras que la cámara está exponiendo el área de la fotografía se puede utilizar como un lienzo moviendo diferentes luces en ella, como si dibujo o pintura a él. Los tiempos de exposición usados ​​en pintura de luz varían desde unos pocos segundos a horas, dependiendo del efecto deseado. La pintura de luz real se puede hacer con luces estroboscópicas de color, linternas, juguetes ligeros o herramientas especialmente diseñadas para la pintura de luz.

"Lo que más me interesa en la pintura de la luz es la capacidad de dibujar en un espacio tridimensional y la posibilidad de modificar la realidad sin programas de procesamiento posterior. Me gusta usar en mis fotos diferentes tipos de personajes como esqueletos y criaturas fantasmales luz. Mediante el uso de estas cifras que pueden agregar historias más humanas en mis fotos y alterar los sentimientos aprendidos culturales que provocan en el espectador de la foto. Me gusta especialmente el uso de la figura del esqueleto debido a su fuerte concepto emocional pre-aprendido y ponerlo en situaciones totalmente diferentes y estados emocionales que en la que por lo general es visto en la cultura popular ".

¿Quién es Matt Siber?

Matt Siber es un artista radicado en Chicago que trabaja en la fotografía y la imagen digital.
Nació en Chicago en 1972. Es licenciado en Geografía e Historia por la universidad de Vermont en Burlington VT. Posee un master de arte en fotografía del Columbia College Chicago, sus fotografías forman parte de la colección permanente del Art Institut of Chicago del Museum of Contemporary Photography de Chicago. Sus trabajos han aparecido en publicaciones como Flash Art International y Aperture. Da clases en la facultat de Columbia en las especialidades de fotografía e imagen digital. 
El fotógrafo Matt Siber es un ejemplo de ello, quien eliminando los soportes que aguantan los enormes postes publicitarios en EEUU, dejándolos en el aire, consigue evidenciar su onmipresencia con una llamada de atención al espectador. Al su vez, las imágenes obtenidas con esta manipulación destacan por su poética visual y belleza.

¿Qué criterios utiliza Google para el posicionamiento de páginas web en sus resultados de búsqueda?

Google retoca habitualmente sus criterios para el posicionamiento de las webs en los resultados de los buscadores,razón por la que en muchos casos será necesario replantearnos nuestra estrategia publicitaria en Internet. La actualización de finales de este verano ha dado al traste con las posiciones alcanzadas por algunas webs, que sobre todo se han visto afectadas por resultados que ahora aparecen por encima y las desplazan, en algunos casos, bastantes posiciones. CuandoGoogle detecta que el internauta busca sobre un acontecimiento reciente, favorece los últimos contenidos ofrecidos en la Red, contenidos que pueden tener apenas unos minutos. Si, por ejemplo, el internauta busca sobre los Oscar, Google entenderá que espera ver los datos más nuevos y no una rememoración de lo que ocurrió hace 50 años.

Los cambios responden, según nuestros analistas, a la necesidad de Google de mantener la primacía en el mercado de los buscadores afinando la oferta de resultados. En junio de 2010, Google aseguraba que su herramienta indexaba un 50% de contenidos "frescos". En febrero, Google anunció otro cambio que penaliza las webs que se nutren de contenidos copiados o que utilizan estrategias para posicionarse en los primeros lugares de la lista de resultados del buscador sin que el sitio las respalde con contenidos propios.

Google quiere "un ecosistema web sano"

A continuación, resumimos las 5 mejoras más significativas del algoritmo de Google realizadas desde finales del verano:

1. Resultados más recientes: Google ha realizado una mejora significativa a la hora de clasificar contenido fresco. Este cambio será efectivo en un 35% de todas las búsquedas.
2. Mejores resultados por fechas: Google ha mejorado los resultados de búsquedas basadas en rangos de fechas paraayudar a los usuarios a obtener los resultados más relevantes para las fechas que indican.
3. Detección de páginas oficiales: Google dentifica las páginas oficiales para mostrarlas en mejores posiciones para sus búsquedas en lugar de hacerlo con las que tratan de suplantarlas o que intentan salir por encima.
4. Clasificación de las imágenes: Google ha decidido desestimar para su clasificación las referencias que tenga esta imagen desde otros documentos de la web.
5. Información entre idiomas: Para búsquedas en idiomas en los que el contenido web es más limitado, Google es capaz de recuperar la información de otras páginas web en inglés que resulten relevantes y traducirla de forma automática mostrándola en los resultados de búsqueda.

¿Qué es la ‘imagen corporativa’?

La imagen corporativa es la forma en que se percibe una compañía, es la imagen de lo que la compañía significa, es un ejercicio en la dirección de percepción del espectador, la imagen corporativa es nuestra carta de presentación, la primera impresión que el público tendrá de nosotros, para que esta funcione y ayude a obtener confianza de nuestro público debe tener requisitos básicos: debe reflejar los valores de nuestra empresa, nuestra personalidad debe estar comunicada en nuestra imagen.

Antes de comenzar a desarrollar una imagen corporativa decidimos los valores que identifican la empresa (cercanía, elegancia), otro requisito es que la imagen debe ser coherente, se define desde el principio y con estándares, la imagen debe ser presentada siempre de la misma forma, no se puede estar cambiando de color, hay que respetar al máximo las características que la componen porque así el publico identifica a la organización.  Cualquier cambio que se decida hacer tiene que haber sido analizado previamente, otro requisito es que la imagen corporativa debe diferenciarnos del resto, lo peor que puede pasar en un negocio es que su imagen se confunda o se reconozca con otra, antes de comenzar a construir la imagen debemos estudiar a la competencia y buscar las formas de diferenciarnos de ella.

3 videos de STOP MOTION

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VRCLO09hjf8#!

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DKWdSCt4jGE#!

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=JJNK_VGOPss#at=288

Primer video: - ParaNorman -Detras de las camaras-
Segundo Video: - T-SHIRT WAR !!-
Tercer Video: -ParaNorman(2012) : Production : Behind The Scenes

¿Que es el 'Stop Motion'?

El stop motion es una sucesión de imágenes fijas, una animación foto a foto, por lo que no entra en la categoría de dibujos animados ni de animación por ordenador. Tú mismo puedes hacer un vídeo en stop motion simplemente contando con una cámara de fotos y un programa de edición de vídeo. Para la animación se puede utilizar cualquier material, muñecos maleables (plastilina), objetos sólidos o, incluso, personas físicas. Hay que tener en cuenta que en cada foto que tomemos tiene que haber una pequeña modificación para realizar el movimiento, cuanto más pequeña sea esa modificación, más realista será nuestra animación. Eso sí, hay que tener mucho cuidado, ya que al ser una técnica progresiva de rodaje, no permite dar marcha atrás.
El stop motion es mucho trabajo manual, un procedimiento artístico que requiere muchísima paciencia y tiempo. Se debe tener muy en cuenta la iluminación, la colocación de cámaras y una gran dedicación de cada una de las personas que formen el equipo de animación.
Un pionero de esta técnica fue un español, Segundo de Chomón, quien no ha sido debidamente reconocido y que utilizó dicha técnica en la película ‘Eclipse de sol’ en 1905, pero no sería hasta 1908 con la película ‘El hotel eléctrico’, donde dio forma definitiva a la técnica del stop motion. También recordarás el mítico ‘King Kong’, personaje animado mediante stop motion en 1933 por Willis O’Brien, que se convirtió  en el referente para el gran Tim Burton, creador de largometrajes en stop motion como ‘La novia cadáver’ o ‘Frankenweenie’ y productor de ‘Pesadilla antes de navidad’, también realizada mediante esta técnica por Henry Selick quien, a su vez, también ha dirigido ‘Los mundos de Coraline’ bajo la misma técnica. Lo que sí que no podrás olvidar son las historias de ‘Wallace y Gromit’ trabajo de Aardman Animations o de ‘Pingu’, el simpático pingüino creado por Otmar Gutmann.

Un ejemplo con LEGO.