Jean-Paul Bourdier y el Body Art

Es unl fotógrafo francés Jean-Paul Bourdier que lleva 15 años trabajando en la costa oeste de Estados Unidos y se ha dedicado a perfeccionar una técnica en la que mezcla cuerpos desnudos pintados de los mismos colores del horizonte y hace que se genere una ilusión óptica que confunde y encanta a los espectadores. A través de la pintura, "el cuerpo se transforma en una escultura viviente, brilla por su propio potencial y se convierte en una extensión del Cosmos'', afirma el autor. Aquí les dejo un vistazo a su obra.

Body Art.

Christo Vladimirov Javacheff y el Land Art

(Gabrovo, Bulgaria, 1935) Artista estadounidense de origen búlgaro. Desde su temprana juventud mostró un gran interés por el arte, lo que le llevó a matricularse, a los dieciséis años de edad, en la Academia de Bellas Artes de Sofía. Tras permanecer varios años en este centro (desde 1951 hasta 1956), marchó a Viena para ampliar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de dicha ciudad. En 1957 se instaló en París, donde empezó a darse a conocer como artista, con una forma muy original de expresar sus dotes creativas: el empaquetado de objetos.

En un principio, envolvió con exquisito gusto pequeños objetos cotidianos, como botellas y revistas. Poco a poco, las cosas que empaquetaba iban siendo de mayor tamaño (como estatuas y monumentos representativos de ciertos lugares); y así, llegó a hacerse célebre por envolver edificios enteros y extensas zonas geográficas. Instalado en Nueva York en 1964 (ciudad en la que fijó su residencia, aunque viajó constantemente por todo el mundo), Christo obtuvo la nacionalidad estadounidense y acabó especializándose en la realización de esos envoltorios de dimensiones gigantescas.

La obra de Christo se enmarca dentro de la corriente denominada Land-art (arte-Tierra), que tiene como principal característica la utilización del paisaje como soporte o escenario de la obra artística. La modificación del medio ambiente y del comportamiento humano continúa siendo su meta esencial. En Nueva York inició el embalaje de edificios públicos, como el Packed Kunsthalle, además de sus conocidas intervenciones en la naturaleza, entre las que hay que destacar el Wrapped coast, embalaje de la costa de Little Bay, en Australia, así como La cortina del Valle en Colorado (1972).

¿Qué es el Land Art?

El Land Art es una corriente artística contemporána que usa los paisajes y elementos de la naturaleza como escenarios y medios para realizar una obra de arte. Nació en la década de los 70's, y tiene como fin recordar la naturaleza que no sólo estamos olvidando, sino también maltratando.

El principio más importante del Land Art es intervenir en el espacio de la naturaleza, pero en ningun momento quiere ni busca maltratar el espacio, todo es con sentido artístico. Estas obras son realizadas en lugares muy remotos, lejos de la mirada de los espectadores, y son de tamaño monumental. Sin embargo, la mayoría del Land Art es efímero, y desaparece con el paso del tiempo, ya que fenómenos como la erosión, la lluvia, las mareas van desgastando los materiales hasta demolerse por completo.

Es muy dificil poder llegar a observar el Land Art en vivo y en directo, ya que sus obras quedan completamente fuera del circuito comercial y sólo llegan a ser conocidas por medio de registros como las fotografía, videos o dibujos que se exponen en museos y galerías, o que pueden ser compradas por coleccionistas.

¿cuanto contamina una busqueda en google?

Google responde a los datos de un curioso estudio que afirmaba que realizar dos búsquedas en Google emitían tanto CO2 a la atmósfera como prepararse un te. 
El rotativo Daily Telegraph, se hizo hace un tiempo eco de un estudio de Alex Wissner-Gross, doctor en física por la Universidadde Harvard, según el cual una búsqueda típica en Google genera 7 gramos de CO2. Hervir una tetera produce unos 15 gramos, por lo que a través de un simple cálculo concluía que dos búsquedas emitirian tanto CO2 como prepararse un te. 

Unas emisiones debidas a la electricidad consumida por los miles de servidores de Google: "Estos servidores, clientes y redes necesitan electricidad para funcionar y, puesto que que ésta es generada principalmente mediante la combustión de combustibles fósiles como carbón, petróleo o gas, se está contribuyendo al cambio climático". 

La respuesta de Google no se ha hecho esperar, corrigiendo los datos, hasta 0,02 gramos de CO2 por cada consulta realizada en el buscador, 350 veces menos. 

Google alega que cada búsqueda necesita tan solo 0,0003 kWh para ser procesada en menos de 0.2 segundos. Esta energía eléctrica, aseguran, equivale "a 0.02 gramos de CO2". 

La guerra de cifras sigue en pie, aunque también es cierto que Google siempre se ha caracterizado por sus inversiones e investigación orientada a optimizar el consumo energético y reducir su huella de carbono. 

ASCII (pronúnciese "aski") es la sigla para "American Standard Code for Information Interchange" (Código Americano Estándar para Intercambio de Información). Arte ASCII es crear arte usando los distintos caracteres del estándar ASCII, y por lo tanto puede ser representado como texto plano. No puede incluir caracteres extendidos o atributos como negrita o cursiva. Por lo general, el arte ASCII se realiza en una tipografía de ancho fijo, como Courier New o Fixedsys, nunca en una tipografía proporcional como Arial o Times New Roman. Puede ser creado en el Bloc de Notas de Windows, o en Edit de MS-DOS, pero también hay otros programas que sirven específicamente para crear arte ASCII.

El arte ASCII no es fácil y sí, requiere habilidad, pero no es necesario preocuparse por cosas tales como el tipo de pincel o los colores, y en general tampoco se necesita pensar en sombras. A veces es muy parecido al "pixel art" (arte en pixeles).

Tipos de arte ASCII

- Lineal.

- Solido.

- Escala de grises.

                                    

- Caligramas.

                                                

Pixel Art

El Pixel Art es una forma de diseño y arte digital que se crea por medio del ordenador usando programas de edición de gráficos, desde el más sencillo Microsoft Paint hasta el complejo Adobe Photoshop. 

Las creaciones en Pixel Art consisten en ir constituyendo las imágenes por medio de colores ilustrándolas pixel a pixel y valiéndonos de la herramienta Zoom. 

Otras características que se pueden resaltar de esta tendencia de diseño son el uso de la perspectiva isométrica para representar escenas o imágenes en tres dimensiones, y las paletas de color reestrictivas aún pretendiendo resaltar significados y ambientaciones. 

Podríamos asemejar la técnica del Pixel Art al impresionismo o al puntillismo en cuanto a técnica y al uso del color emulando los pinceles y los lienzos, con el ordenador y los softwares de edición. 

Estas características de creación en cuanto a técnica y uso del color permiten mover estas creaciones gráficas con recursos realmente ínfimos de procesamiento y memoria. Es por eso que este tipo de creaciones era la base de los juegos para pc y videoconsolas cuando no existían herramientas que permitieran la creación de otro tipo de imágenes, y aunque hubieran existido no estaba al alcance de la gente de a pie la velocidad de procesamiento necesaria para poder moverlos, además este método de creación permitía incluso simular entornos en tres dimensiones. Las imágenes conseguidas eran de baja calidad pero comunicaban una intención estética clara y válida. 

Hoy en día las velocidades de procesamiento, la memoria, y en general todos los recursos de los ordenadores y sus herramientas de software para la creación, edición y animación han evolucionado un mundo desde aquellas épocas en las que estaba de moda el empleo de esta técnica, sin embargo aunque el Pixel Art no es ni mucho menos referencia en el mundo del diseño de imágenes por ordenador, al contrario de ser una técnica obsoleta y en deshuso se ha empleado por ejemplo para juegos de móviles y muchos artistas del Pixel Art se valen de esas mejores herramientas de las que disponen para crear unas imágenes con una gran calidad y conservando las ventajas que posee esta técnica. 

Impresoras 3D

Una impresora 3D es una máquina capaz de realizar "impresiones" de diseños en 3D, creando piezas o maquetas volumétricas a partir de un diseño hecho por ordenador. Surgen con la idea de convertir archivos CAD en prototipos reales. A día de hoy son utilizados para la matricería, o la prefabricación de piezas o componentes, en sectores como la arquitectura, el diseño industrial. El sector en el que este tipo de herramientas resulta más común es el de las prótesis médicas, donde resultan ideales dada la facilidad para adaptar cada pieza fabricada a las características exactas de cada paciente.

Los modelos comerciales son actualmente de dos tipos:

 - de compactación, en las que una masa de polvo se compacta por estratos.

 - de adición, o de inyección de polímeros, en las que el propio material se añade por capas.

Según el método empleado para la compactación del polvo, se pueden clasificar en:

 - Impresoras 3D de tinta: utilizan una tinta aglomerante para compactar el polvo. El uso de una tinta permite la impresión en diferentes colores.

 - Impresoras 3D láser: un láser transfiere energía al polvo haciendo que se polimerice. Después se sumerge en un líquido que hace que las zonas polimerizadas se solidifiquen.

 - Impresoras que inyectan polimeros: Otra tecnología de impresión 3D funciona inyectando resinas en estado líquido y curándolas con luz ultravioleta.

Una vez impresas todas las capas sólo hay que sacar la pieza. Con ayuda de un aspirador se retira el polvo sobrante, que se reutilizará en futuras impresiones.

- Impresoras 3D en la universidad: http://www.caddyspain.com/noticias/Jun09_3.htm

- Impresoras 3D frabrican objetos con materia lunar: http://noticiasdelaciencia.com/not/5969/impresora_3d_para_fabricar_objetos_con_material_lunar/